【公益辅导老师：刘灿辉】
刘灿辉，中国书法家协会书法评论与文化传播委员会委员，河南省书法家协会副主席，洛阳市书协主席。首都师范大学美术学书法硕士。河南省宣传文化系统“四个一批”人才，省学术技术带头人，省高层次人才“拔尖人才”。洛阳市政协常委、优秀专家，洛阳画院副院长，河南科技大学特聘研究生导师。
作品1：马江红行书《录古诗数首》
□点评
马江红所做行书竖幅，得力于颜真卿三稿，又参以白蕉笔意，章法采用五段式组合，从布局到气韵皆有可观之处，整体尚佳。若注意几点，当更上层楼：
1.从章法上讲，五段之第一段和第二段，皆用前松后紧之法，前三行皆呈松散之态，起势略显雷同，适当调整变化更佳。
2.作者虽已考虑墨色气韵的变化，但在墨色虚实对比上，仍可适当加强。实处强调墨色体现厚重感，虚处可以枯笔体现空灵之境界。
3.落款处略显拘谨，落款三行都为五字，布局上有“布算子”之感，宜微调变化则更显自然。
作品2：刘祖康楷书《唐杜甫客至诗》
□点评
刘祖康所作楷书作品，内容常见，也有诸多楷书高手进行过创作，此篇楷书在魏碑的基础上，又可以看到明显的当代“国展体”痕迹。建议如下：
1.提高作品的经典纯度，对于经典的把握和体现需加强，在能够充分把握经典的基础上，方可考虑再略加入当代创作元素。目前来看，此篇既似魏碑又似唐楷，宜着力于一处为主基调。
2.结体过于中庸，在单字的取势和对比上还不够，即便是平整一路，也需求得变化。此篇没有体现出平中寓奇、稳中求变的艺术特色。个别的点划书写也显得随意。
3.整体的章法和落款的书写都还不错。目前而言，还是建议加强对单字结体和笔法的练习为宜。
【公益辅导老师：李 珂】
李珂，中国书法家协会会员，河南省书法家协会副主席，周口市书法家协会主席，周口市美术馆馆长。
作品3：李风光行书《画禅室随笔数则》
□点评
李风光这件作品从整体上看书写很熟练，很有功力，算是一件比较完整的作品，足以证明作者平日对米元章、王右军书法之用功。建议：
1.注意笔法的灵动。赵子昂云：用笔千古不易。米元章对书法的分布、结构、用笔等有很独到的一面。米书“八面出锋、沉着痛快、一任自然”。作者要认真揣摩和体会其用笔侧倾的体势，使线条更丰富、更饱满。此件作品以手札形式创作，缺少整体的灵动，稍显平淡。
2.注意墨色的变化。此作通篇用墨太实而少了气韵。一件作品不但要把每个字写好，还要注意墨色的变化，才能让作品气韵生动、自然和谐。“作书应燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”可见用墨之重要。熟练掌握用墨技巧，还需要长期的创作实践。
作品4：王建邦行书《贾岛诗一首》
□点评
王建邦这件作品，整体看用笔很熟练、很顺畅，也很有想法，应该临习过王铎，有一定的书写能力和扎实的基本功，平时还是下了不少功夫的。建议：
1.在用笔上多加练习。在书写过程中，要注意在行笔时锋势的使转、提按和收笔时的动作都要到位。此作用笔稍显简单和呆板。
2.要注意线质的变化。线条的变化与用笔有密切的联系。只有掌握了用笔，线条质量才会变化丰富。此作中，虽然线条很粗犷，但缺少力度和弹性。在平时的临习中要注意线条粗细、强弱和节奏的变化，认真领悟古人作品线条的灵活性，以丰富作品的质感和韵味。
【公益辅导老师：乔延坤】
乔延坤，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事，河南省青年书协主席，湖南大学中国简帛书法研究中心副主任。
作品5：高纪才隶书《杜甫诗一首》
□点评
作品整体上看线条结实、字势平正、章法稳妥，作品的完整度较好。三行小行书落款字形小了些，若删减内容成两行，最后一行上提二三个字，视觉上会更舒服些，也给作品留出空白，透一口气。
细究作品，这显然是一件集字作品，《张迁》《西狭》《礼器》《乙瑛》《曹全》等多个汉碑字法掺杂其中，再用当代人的理解认识和还算谐调一致的笔法统领全局，这基本上就是这件作品展现出来的全部内容。这样做的好处是字法似各有所依，避免了结字上的困惑，在创作的初级阶段这是个有效的手段。但因此带来的问题也比较突出，有两点：一是各碑风格有异，在功力不济的情况下，如果牺牲各碑特点勉强融合，结果一定是所有字都没了特点，整体上就会显得平白乏味，气息沉滞，了无生机。二是当遇到碑上没有的字的时候，字法就呈无本无序状态，不知所措。
还有些字必须点出，第一行“抱”字、第二行“墉”字、第三行“岳”“英”“兴”等字。抱、墉为错字，岳字照搬字帖刻痕，英字借简帛书字法，不妥，兴字右上两短横理解有误。从这些细节可以看出，作者在临帖学习上不深入和不求甚解的问题也比较突出。
建议：暂停创作，扎实临帖，先努力吃透一家，所谓融铸众家之长是以后的事。同时，考究字法，理解为主。摒弃急于求成的想法，提高学习书法的主动性和系统性。
作品6：郭强隶书《节临张迁碑》
□点评
这件临作踏实认真，态度端正。抛开水平高低不论，作者用笔比较稳定，起收藏露，皆有章法。结体聚散分合，也在尽力在向原帖靠近，实际效果还不错。这是学好书法的前提，值得肯定。
问题有几点：一是用笔力较弱，看似已经努力接近原帖，但表现力还是差强人意，《张迁碑》的味道没有出来，线太正势太平，如何临出拙、厚、古、雄等原帖特点需要作者不断摸索体会；二是作者用笔有个不好的习惯，特别是横画，喜欢变直为曲，经常有原帖没有的起伏律动。仅此一点，临作的气息就会大打折扣。比如三行的“犁种”和四行的“起烧”等字，横画和撇画不必有太多的细碎动作，只有逆锋杀纸，涩进直行，才能表达原帖之意；三是观察不细，特别是字的各个部件间的关系，孰高孰低，孰正孰斜、孰长孰短，这些组成关系是原帖精神气息的本源，如果这些处理不好，会造成临作的似是而非。所谓既要写到位，又要有味道，前提是先要明白字里的矛盾关系，找到关系了基本上就到位了，夸张或放大矛盾关系，味道也就随之强化了。比如第三行“拾”字，两个部件高低和收放的处理，“宿”字形扁非方，宝盖下压，而单人旁撇弯突破而出的处理等。这些地方只有观察到了，才有可能去主动表现，才有可能写出味道。
增强笔力别无他法，多写多练多体会。而观察之法人皆有之，多读帖细观察，多与原帖比对，慢慢修正自己。
【公益辅导老师：薛明辉】
薛明辉，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、草书委员会秘书长，郑州市书法家协会副主席，第三届河南省青年书法家协会副主席。
作品7：何爽草书《欧阳修散文》
□点评
何爽这幅章草作品，写的是宋代欧阳修的散文《五代史伶官传序》，作品为手札形式，分了四片书写，气息古雅，书写自然，有可圈可点的地方。
在当前的展览机制下，何爽的这幅作品，还是具有一定的冲击力的。首先是作品突出了书写性，整幅作品洋洋洒洒，一气呵成，墨色变化自然，且有一定的对比性，妙造自然，殊为难得；再者作者取法广泛，从字里行间能看出作者对王蘧常、居延汉简乃至颜真卿行书多有涉猎，结体用笔皆有古意，取长补短，化为己用，继承传统而有自己的特色，这也是作品的高明之处。
这种个性作品，用俗话说就是祖师爷赏饭吃的作品。在展览的评审中，极有可能会出现两极分化的局面，有评委特别喜欢，也有评委反应平平，甚至投上反对票。所谓“汝之蜜糖，吾之砒霜”，要知道参加现代书展其实是个性与共性博弈的问题，优秀的作品往往是既有个性又有共性的。
当然，这幅作品还存在一些不足，大致有以下三点：
一是关于章法问题。作品为了突出书写性，或者是突出自然，几乎每幅小片都是斜的，尤其以第一片和第四片最为严重。这样的处理方法，如果偶尔出现，可以视为是个性。但每片都这样处理，那就让人怀疑是不是作者有意这样设计的。所以，建议作者还是按照传统的写法，每行垂直去写，这是向共性靠拢。
二是关于断句问题。作者为了平面效果，没有按内容去断句，而是随意去另起，这样其实是很刻意的。古人手札尺牍，关于平阙书仪，是有一套规范的，而不是想当然地随意断句、另起。虽是书法创作，还是要兼顾到内容的可读性。
三是关于草法问题。虽然整幅作品是章草，但里面还有很多是行书。这里面可能是作者看着文章，然后开始抄，遇到草法不会的就用行书代替了。抄完之后，感觉整体效果还行，就拍照投过来了。我觉得章草创作，还是需要认真一些，对于不确定、不会写的草法，要及时查字典、查资料补上，而不是随便用行书代替，这样其实是一种偷懒的行为。
总而言之，通过这幅作品来看，作者还是有一定的实力，笔性悟性都不错，如果持之以恒，边写边悟，及时调整，定能在书法创作上取得新的成绩。
作品8：姜协作草书《节临书谱》
□点评
姜协作临的书谱，一共是临了六片，拼在一起成了一幅作品。作品已经有了书谱的感觉，无论用笔、结字，一眼看去就能知道是学的孙过庭草书，可以用初具规模来形容。冰冻三尺，非一日之寒，能临成这个样子，也能看得出作者临习书谱下了一番功夫了。
从字上可以看出，临到这个时候，就进入到所谓的平台期。在这个平台期里，能再往上进一步，是很难的事情。很多人学习书法，往往都是走到这个平台期，就没能迈过去，抱憾终生。所以，怎样度过写字的平台期，是每个书法爱好者都应该面对的一个问题。
姜协作的临作，仔细看去，还存在一些不足，具体如下：
一是气韵问题。作者的临作相比孙过庭的书谱，虽然是亦步亦趋，但总让人感觉缺了一种气韵。虽然说气韵是只可意会不可言传的，但我们还是要找出这种差距产生的原因。首先感觉是作者的字取势过于平，每个字都是水平取势，而原帖中，有很多字其实稍微向右上倾斜，这种势的改变，就造成了韵味的缺失，作品就少了几分雅趣；再者作者将每个字的大小处理的都差不多，行距也太近，感觉太满，也破坏了气韵。气息、气韵虽是字外功，但不可不注意纠正。
二是用笔问题。作者临作的用笔相比于原作，有些简单，处理的还是草率了。有些提起来的笔画，少了动作，虽然形状大致也像，但点画不耐品；有些按下去的笔画，按得有些过了，点画模糊，有些失控。仔细将字放大了去看，发现字的线条质量不高，可能是用笔速度太快，一笔带过，线条扁薄，缺乏圆润的质感。
三是造型问题。对比原帖，作品中有许多字无端改变了大小。该大的字作者写小了，该小的字作者写大了，这也造成缺乏韵味的原因之一。临帖讲究精准临帖，书谱中云“察之者尚精，拟之者贵似”，一句话道尽临帖学书的奥妙。临帖之时，要尽量忠于原帖，反复临写，形成记忆，最后得到得越多。
临帖是学习书法的途径，下多大功夫就会有多大的收获。临帖的同时，要知道自己的字有哪些问题，带着这些问题去帖里解决，相应的会进步快一些。
【公益辅导老师：周红军】
周红军，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、楷书委员会副主任，信阳市书协副主席。
作品9：段德印隶书《节临礼器碑》
□点评
此件礼器碑临作采用仿碑拓形式，黑底白字，古意盎然。章法完备，用笔娴熟，结构安稳，轻重变化有致，体现了较强的控笔能力，基本上写出了原帖的风貌，是一件较为成功的临作。
不足之处：一是用笔与原碑相比尚赚柔弱且单一。礼器碑最大的的特点是点画劲健，变化多端，所谓“瘦硬如铁，变化如龙”，笔画细而不弱，而此作却略觉过于平滑缺少内涵过于直白，同时主笔的雁尾过于雷同，有程式化之感，如相邻的：“王”“生”“皇”等字的主笔波画，轻重提按过于单一。二是结构上，大部分的字都略为向右倾斜，如“至”“乐”“亲”“礼”等字。
建议临帖时还是要仔细观察起收笔的变化，提按的幅度，以及线条的方向，倾斜的角度等等，体会如锥画沙的沉涩质感，以及端庄之中而又多变的造型。
另外，起首的礼器碑三字书写过于随意，礼字的写法也值得商榷。此三字其实属于多余，完全不必再写。同时文中“发”“鼓”字有误，当属对碑帖不熟之故。
作品10：崔巍楷书《节临李谋墓志》
□点评
这件李谋墓志临作，采用仿拓本册页式拼接，写的也轻松自如，基本上写出了原帖的特点。
不是之处：李谋墓志是北魏墓志的精品，既有较完备的楷法，又不同于后世唐楷的端庄严肃，其用笔方圆兼施，于率意中纵笔为体，结构拙中寓巧，欹正有致，潇洒遒丽。而此作用笔则过于单一甚至草率，如竖画的起笔过于尖锐随意，横画起笔角度的变化及切转的力度、方向等，均与原帖有较大差距，结构上也较为单一，基本上是左顷的一个体势，且大小也缺少变化。须知原帖在方圆、大小、欹侧、收放上变化很大。
之所以有这些问题，当是作者对原帖理解不够所致，建议作者认真读帖找准其用点及结字的特点，并在此基础上了解魏碑与唐楷的演化规律，探寻其渊源流变，明其理悟其变，而后勤加练习，自可入其堂奥。
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