学书如何精研用笔、结体和章法？
【公益辅导老师：李 珂】
李珂，中国书法家协会会员，河南省书法家协会副主席，周口市书法家协会主席，周口市美术馆馆长。
作品1：孟凡哲楷书《临阴符经》
□点评
在唐代楷书中，褚遂良楷书艺术地位是比较高的，无论在历史上还是当今书坛，一直深受书家的喜爱。唐代楷书最大的特征就是重法度。唐人尚法，指的就是唐人作楷比较讲究笔法、字法、章法的规范和严整。刘熙载曾誉褚遂良是“唐之广大教化者”，可见褚书的艺术成就和艺术地位之高。
《阴符经》是褚遂良五十八岁时所书，与早期的楷书风格相比更显成熟和老辣，更有空灵的韵味。点画、转折、行笔虚实相间，浪漫自然，字中有行书和隶书笔意，更是趣味天成，不愧为唐楷中的精品之作。
孟凡哲此件临作，通篇气息不错，基本功很扎实，对《阴符经》的理解和认识还比较到位，临习的也比较认真，平时还是很下功夫的。
建议在临习中注意两点：
1.结构的把握。《阴符经》的字体结构特点是方中见扁，以横取势，字体宽绰空灵，带有隶意。此件临作，字体结构上，有些字写的太长，结构变化稍显平板，字与字之间缺少连贯性，要注意疏密变化和重心平稳，临习时，认真领悟方圆并用、虚起实收的用笔特点，以增加高古气息。
2.线条的变化。《阴符经》以行入楷，线条语言丰富，对比强烈，虽是楷书，但点画疏密有致，波折起伏，灵活多变，带有行书、隶意而韵味十足。《阴符经》的线条比其他楷书线条难度要大一点，因此，在临习时，要仔细观察线条的变化、点画的呼应和书写的节奏，以增强线条的丰富性。
作品2：王前锋草书《书谱节临》
□点评
《书谱》是一部书文并茂的书法理论著作。书中文思缜密、言简意赅、见解精辟，备受学书者的推崇。这件临作，整体布局不错，节奏感很强，感觉很好。如果找毛病的话，在临习中要注意以下两点：
1.要注意用笔。孙过庭用笔以圆为主，方圆并用，特别是隶法的运用，更显灵动飘逸，遒健有力，轻重映带，意趣横生，十分巧妙。入笔迅疾，势如破竹；收笔轻盈飘逸，力足气满，千变万化，很有立体感。在该件临作中，笔锋使转变化不大，侧锋入笔的字居多，力度稍显纤弱要注意中锋的运用；收笔时不果断，要注意字与字之间的呼应、连贯；加强控笔能力和运笔速度的训练，力求笔力沉劲，笔势圆润。可以借鉴王羲之《十七帖》的用笔。
2.要注意结构。《书谱》的字距跌宕起伏，字势左右摆动，一任自然。在临作中，在字的虚实、避让、使转等细节的把握上还不够到位。平时练习中要注意书写节奏和字的轻重，熟练掌握笔法、笔势和结体。同时，还要注意墨色的变化。
【公益辅导老师：曹向春】
曹向春，国家一级美术师，中国书法家协会会员，河南省文联委员，河南省书法家协会理事，九三学社河南省书画院副院长，郑州市文联副主席，郑州市书协副主席，郑州嵩山书画院副院长。
作品3：许勤峰隶书《江山壮丽人民豪迈》
□点评
此作取法《张迁碑》，洋洋洒洒、密密匝匝写了一大幅，落款又是五行半的行书长款。优点是已初步具备创作意识，体量大、分量足，此法在以往展赛中也曾屡屡奏效。说些不足吧，一管之见，还望海涵。
1.结字生硬。作者对汉碑的理解和体悟较肤浅，在未能对相对平正整饬一路的汉碑进行深入研习的情况下，直接取法古拙朴厚、诡异多变的《张迁》，实乃操之过急，同时也把《张迁》给简化了，可以说，若此碑中蕴含十个消息，作者至多知之一二。
2.线条疲沓。作者用笔单一，笔法简单，偌大篇幅，翻来覆去就那几招。至于线方向、线位置、线长度、线形态、线质感等结字因素的考虑和运用几近空白，只是在那儿一个字一个字地蹦。且运笔几乎匀速，没有明显的提按顿挫、一波三折，很少见有篆隶常用的绞锋笔。
3.章法平庸。通篇一看，平淡无奇。所谓章法，简单说就是整幅作品中字和字、行与行之间的关系，“大气候”和“小环境”之间的协调统一。作者在这方面能力尤欠，目前连左右字之间的穿插避让处理尚勉为其难，建议于此多用功夫，一定会有明显提高。
作品4：李海燕隶书《古诗数首》
□点评
此作的取法较成问题，看不出明显的取法对象。学习汉碑一旦不深入，即会写成“俗隶”，所谓“俗隶”，即看着也是隶书，但无出处。由于字数限制，就给您谈谈临帖吧，因为您的根本问题还是临帖没过关。临帖和读帖必须同时进行，读帖不精，临帖也精不了。双钩、实临、背临、意临、仿这些手段一定要交叉运用。临帖一般始于实临，对于实在临不准的字就双钩，然后填写，反复几次就基本能够掌握了。在此过程中，读帖尤为重要，要严格遵守“察之者尚精，拟之者贵似”的古训，要像复印机一样心摹手追。同时还要读整张拓片，并去实地考察原石原碑，透过刀锋看笔锋，仔细揣摩古人挥运之法理。持续一段后就尝试背临，在基本能背临准确的基础上开始意临。意临不仅是加入自己的想法或个性，还要把不同风格的碑帖嫁接过来，比如拆借个别笔画嫁接到某字身上，前提是整体协调风格一致。同时试着“造字”，即字帖里没有的字，得能照该帖的风格“造”出来，这一关尤为重要。事实上，“造字”就是古人说的“仿”、“拟”、“效”等。仿，主要是仿风格，是比临更为高级、更能突破自己的手段。仿作的文本内容不与原碑帖相同，但却有着明确的风格指向，是从学习古人到自己创作的中介。临、仿既有联系又有区别，都是创作的先导，临是仿的基础，仿是临的升华，其目的在于参透古人笔法，师古而不泥，借古开今，最终形成个人的笔墨语言。
【公益辅导老师：宋 震】
宋震，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事。
作品5：赵敏楷书《北山移文》
□点评
赵敏这张作品取法魏晋，碑帖兼具，可以看到作者的从悟入与由勤成，正谓古来书家无常师，作者已具备正书中深入多家的功力，展露出作者既然深入一家又博采约取均衡发展的书法创作素养。作品主体部分出自北魏正书名碑张猛龙碑，落笔朗峻，行笔如切金断玉，点画多变，转笔方折峻利；结字奇正相生，尽变化之能事。但行笔也存在平铺直叙的问题，笔势往来，点画之间上承下接，相互呼应行笔路线节奏既要避免线条质感的流滑，又要避免北碑书写的迟滞现象，达到落笔沉健，形神兼备，还需要作者下功夫。落款部分出自晋人，玉版十三行的味道浓郁，圆润挺秀，俊迈雅逸却不流俗。主体部分与落款一庄一谐，整体呈现创作取向突出，谋篇布局调和的面貌。这幅作品布局中的一些元素，如用界格、洋洋洒洒的字数在一些大展中有些眼熟常见，呈现出的趋同化现象需要作者直面，如何在艺与工方面的取舍做出判断，这就考验作者的胆识与出新智慧。
作品6：罗俊龙楷书《岳阳楼记》
□点评
创作如此多字的大作品实属不易，可见作者平时学书刻苦认真。此作品风格主要出自智永千字文，一些字法兼有唐人及敦煌写经意趣，字体圆润挺秀，起落转折清晰，作品整体体现传承有续，具一定基本功。同时作品也存在一些问题：字法整体风格取向缺乏统一的美感；落笔过尖，偏锋行笔，笔法应取法下笔似尖锋直走，实乃取逆势，后翻作中锋；整体作品中捺的取法驳杂混乱；有些撇短促不到位，想取法褚遂良但字的整体结构失和，缺闲适舒朗之韵，有今人的习气；有的上下结构字，如宝盖头行笔轻浮夸张，结构违和；钩的写法行笔不到位，楷字多行书笔意；落款小字不出彩缺乏精到，没有显示出作者的应有水准。希望作者今后在创作中注重美的和谐统一；在结字点画、字法及作品章法上再锤炼；同时建议作者创作前，在笔墨纸等上面选用良器。最后这里给作者再提个醒，在书法史及书法美学理论上用些功夫以解决书法的困惑，创作与理论是书法的两翼，处理得好，书法之路方能事半功倍行稳致远。
【公益辅导老师：顾建全】
顾建全，中国书法家协会会员，西泠印社社员，河南省书法家协会理事、篆刻委员会委员，河南印社理事，河南省青年书协副主席，省直书协副主席，河南省书画院特聘书画家。
作品7：魏国宝篆刻《善人是富》《上善若水》《赏心乐事》《边款》
□点评
1.从魏国宝的《善人是富》《上善若水》《赏心乐事》这三方印的取法形式上看，来源于三晋古玺，宽边细字，高古浑穆，路子正，值得肯定。从印面效果综合来看，《赏心乐事》一印似乎最佳。先说一下我的观点，刻古玺印要把握这几点：形式古——即取法对象古玺五系明确，秦、晋、楚、齐、燕，合古形，才能有古意；字法古——即字法的运用，要符合春秋战国时期的文字规律，这样才有高古气象；气息古——即古人所说的“一笔见气息说”；格调古——即入古出新。所以，从这四个方面来考察他的这三方创作的话，非常明确。《善人是富》《上善若水》这两方印，仅符合四条中的第一条，其余三条不够或没意识到；《赏心乐事》一印，符合前三条，缺失第四条。
因此，从我的角度看，需要以下从三个方面努力：篆书书法上，下工夫临帖，全面掌握春秋战国时期的文字特点；多读古玺印谱，认真分析字法、章法和做残。秦、晋、楚、齐、燕五系贯通后，再来看形式古、字法古、气息古、格调古的真正含义。不知道作者是否同意我的看法，一家之言，仅供参考。
2.边款：此印配了一方边款，很好，从形式上说这样就完善了。边款在篆刻创作中的分量极为重要，当一件印屏做好后，若印面水平相差高下不多，那么，边款水平的高下，即决定了篆刻水平的高下。因为篆刻边款，既是才情的体现，又是书法水平在印章边款上的再现，还是文字功底的体现。若在边款上的语句都不通的话，那水平就露了马脚。清代以来，边款创作都极为重视，作者的创作印论、思想、目的、手段、时间地点等信息，全在边款，所以，它的作用不可小觑。从这方印的边款看，意图明确，想取法汉魏石刻。但是，手段不高，字法不纯，字不突出，界格太明显。这几大问题，严重影响了，边款的表现力。因而，边款要在书法的基础上，做出深入的研究和探索，才能达到想要的目的。
作品8：篆刻《石淙会饮》《石僧迎宾》《长宜子孙》《大爱无疆》
□点评
1.《石淙会饮》这方印，似乎是用古玺的章法，用齐派的刀法来完成的。这种敢于尝试，有自
己的想法，是值得肯定的。但这仅仅是停留在敢于尝试而已，对作者来说，他并未从深层次上来对待古玺和流派印。四个字几乎全粘边，石字与淙字之间没有任何联系或留红暗合；左右两列，似乎毫不相干，四个字不是“一家人”，各说各话，互不干扰。这才是致命的。请再思考后，再来一遍，试试效果，一定会比现在好许多。
2.《石僧迎宾》一印，似乎取法齐白石一脉，应该是一种仿意创作，或自己的追求，不太有篆刻的形式语言。类似此类的篆刻，我个人看法是放弃，不要再有一点点犹豫，因为这条路，非正道，易剑走偏锋，堕入魔道。为什么？若你认真去看一看齐派篆刻的字法，他来源于祀三公山，他的章法源于汉印，字与字之间的穿插挪让，他的边框的残破与整个印章的关系，不随便的敲敲打打，是自己篆刻形式语言的强化，是自己个性篆刻的表达，因而，才能给世人留下不可磨灭的贡献。若是采用古玺的章法，来安排此印，那就需要看一看前面我提出“形式古、字法古、气息古、格调古”的真正含义。
3.《长宜子孙》一印，取法古玺，章法也可以，字法也正确，值得肯定。但这方印，有所有初学篆刻的印友们常犯的四种错误，而且这四种错误若不及时纠正，后悔莫及。第一，请勿用汉印的刀法，来刻古玺印；古玺印刀法要更加灵活多变，丰富表意性更强；第二，请勿把小篆的篆法用于大篆的字法里，这样的话篆法不统一；第三，请勿将线条的扭曲当作苍茫浑厚。要想浑厚，请以刀代笔，表现出篆书的笔意。第四，请勿把边框的残破，与印面内的关系割裂，它们是有机统一的整体，不要顾此失彼。把握这四条后，再来看这方印，不高明之处立现。
4.《大爱无疆》一印，取法古玺，有创作意识，值得肯定。但是，此印与《长宜子孙》一印一样，生搬硬套古玺章法；章法上左右两列，似乎没有任何联系，大与无二字，占面积小，爱与疆体量一致，既机械又缺乏统一；用汉印的刀法，来完成古玺；四字都粘边，边框也缺少对比和变化。产生这些问题的根本原因是没有理解古玺印的字法、章法、刀法和做残，建议认真读印谱、练篆书书法、找老师学习和提高审美。一家之言，多多包涵。
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